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          鳳凰小講堂再次開講,金慧教授與你聊聊學琴那些事


          來源:鳳凰網江蘇綜合

          4月7日,由鳳凰網江蘇主辦、藝空間藝術館協辦的“鳳凰小講堂”在位于南京市江邊路的梧桐語·江邊家庭園藝展示咨詢中心隆重開講。

          學琴熱已是當今社會的常態,而鋼琴更是很多家長對孩子綜合素養的設計與鋪墊、對孩子優雅人生的規劃與期盼。那么如何讓孩子愛上鋼琴?愛上之后又厭棄怎么辦?學琴需不需要考級?經常參賽好不好?……這些困擾著孩子與家長的問題,終于有專家來為你面對面解答了。

          鳳凰網江蘇親子頻道主編馮久

          南京藝術學院音樂教育系主任、鋼琴表演專業碩士生導師金慧教授

          4月7日,由鳳凰網江蘇主辦、藝空間藝術館協辦的“鳳凰小講堂”在位于南京市江邊路的梧桐語·江邊家庭園藝展示咨詢中心隆重開講。本次活動邀請到了南京藝術學院音樂教育系主任、鋼琴表演專業碩士生導師金慧教授就家長與孩子們關心的問題做了詳盡且專業的解答,并與聽眾們分享了幼兒鋼琴的啟蒙以及未來鋼琴教育的發展方向等,給眾多熱衷于鋼琴學習的家長與孩子們送上了錦囊。

          如何讓孩子愛上鋼琴?這是家長們最關心的一個問題。

          金慧教授:鋼琴歷經上百年的發展,這是一個相當的了不起的發明,通過鋼琴演奏出的深度、力量、以及音樂表現層次等表現形式,是其他西洋樂器不能企及的。所以小朋友們在第一次接觸鋼琴的時候,聽到如此優美豐富的聲音就會情不自禁地喜歡上它。

          每個孩子生下來都是熱愛音樂的,面對多彩的音響效果以及豐富的聲音層次,他的喜歡是自然而然的。我們看到,當音樂打開時嬰兒會情不自禁地手舞足蹈,他跟著音樂有感受了!孩子對音樂的這種敏感,相信每個做父母的都有這樣的體驗與感受, 做父母的需要呵護這種天性,比如讓他在搖籃里就能聽著鋼琴曲。

          音樂是一個國際語言,無論老幼、無論中外。如果去了國外,不會他國語言不要緊,一首鋼琴曲就能把不同國籍不同語言的人民聯系在一起,這是音樂審美的共鳴。

          金慧教授還和大家分享了自己的學琴經歷。她從小跟隨鋼琴演奏家的母親學習鋼琴演奏,因為條件和機會的原因,那個年代學習鋼琴演奏的人并不是很多,所以發掘有鋼琴演奏天分的人并不是特別多;而現在鋼琴的普及,學習鋼琴演奏的受眾越來越多,優秀的、有天分的孩子就會有更多顯現的機會。

          愛上鋼琴并不難,學鋼琴門檻也變低了,但學琴過程中總會遇到些瓶頸。怎么面對?當孩子抗拒練琴時,家長應該如何正確處理?怎樣真正地讓孩子能熱愛上鋼琴?這是家長們普遍焦灼的問題。

          金慧教授:鋼琴學習是一個技能的學習、能力的展示,而在技能學習過程中,不可逃避的一件事情就是技術訓練的長期性和枯燥性。在小朋友們喜歡上鋼琴之后,怎么開展學習,如何真正掌握,這個過程實際上是非常漫長的,中間會有起伏,甚至抗拒。

          孩子選擇學習鋼琴是第一步;找到合適的老師,開始學習演奏了,這是第二步;可以上臺演奏了是第三步。因為第二步的枯燥與漫長,一些孩子自然會出現畏難的情緒,在小學階段尤為明顯,因為幼小銜接與課業量的增加,會產生一定的壓力,轉嫁到鋼琴練習上,就可能會有抵觸情緒,而恰恰這個時候,學琴的難度、曲目的難度也在逐步增加。最初是七個最基本的音符,基礎教程上面一些簡潔的曲子,很快會彈了,被贊美“好聽”“動聽”,孩子很有成就感;但慢慢的兩只手開始對位了,配合了,十個手指要能夠讓它有不同的協調能力,沒有一定的練習的量,是很難達到的。

          所以這個時候孩子很容易產生畏難的抵觸情緒。

          學琴的難題并不像數學題,茅塞頓開了,就能立馬解決問題。它必須要有時間的積累,必須要有一個循序漸進的過程。在這個過程當中,孩子有一定的天分固然比較重要,但更重要的是家長的陪伴。怎樣營造一個狀態和氛圍,慢慢熏陶他;怎樣用合理的方式方法去引導他;怎樣去培養他的意志力,這些才是解決問題的關鍵。比如多給孩子聽古典音樂,帶孩子進音樂廳、美術館去欣賞、體驗,慢慢培養他的音樂審美,提升他的整體藝術審美,或者說營造藝術氛圍,調整并激發出孩子的音樂天分。

          家長的陪伴還包括鼓勵,小心翼翼地呵護孩子的成就感。在初學過程中,這個非常重要。建議在聽課過程中,有相對穩定的一位家長進行陪學,回去之后陪練,讓孩子在互動學習中保持興趣與加深理解。

          那么家長如何陪伴孩子練琴呢?

          家長并不是代替老師回家去教孩子。因為家長們都不是專業教師,僅憑在課堂上老師的講解,一知半解地回去教授孩子反而容易出問題。家長要做的事情是理解上課老師講的要求,回去以后安靜的、安心的陪伴孩子,看著他彈,不能命令式的“你應該這樣”、“你應該那樣”。如果有聰明的孩子說“你彈給我看”,家長一定會傻眼。所以做個聰明的家長,把自己當做孩子的學生,向他學習,激發孩子學習的主觀性、積極性,——我學會了,我來教我的爸爸媽媽了。當然你可以跟孩子探討,甚至以試錯的方式來讓孩子進行鑒別與調整。

          引導孩子自發、自主地來學習鋼琴,這個好習慣一旦養成,以后的學習就會比較輕松。

          陪伴要做的事其實很簡單,就兩件事:聽孩子彈得好不好聽,看孩子彈奏動作好不好看。

          家長不是專業人士,不能非常確切的告訴孩子該怎么做。但可以通過聽、通過看,發現孩子練習過程中可能出錯的地方,用“我聽這個好像不太好聽,你能不能聽出來”、“你的這個動作有點別扭,想想老師是怎樣的”等語言,去激發他、去提醒他,讓他能夠自主地檢查出錯來。 就像寫作業一樣,不要奢求全都對、次次對,每個人的成長其實是在不斷糾正錯誤的過程當中成長的,所以一定不用太擔心,不用太著急。

          家長應該常和孩子進行學習對話。在孩子很積極、很熱烈想學,你也準備要帶他去學習鋼琴演奏的時候,家長就得和孩子好好進行一次談話。哪怕是才小班、中班的孩子,現在的孩子的思維,在信息量超大的現代社會,他們已經有了自己的判斷能力,就算他確實還懵懂,開始學琴之前與他好好談一次,告訴他鋼琴好聽,但學習過程非常艱苦,要把好的結果和辛苦的過程都告訴他,讓孩子做好吃苦的準備,提醒他不能半途而廢,這是堅持鋼琴演奏學習的前提。在孩子學習遇到瓶頸、出現畏難情緒時,更是要和他們多對話、多溝通。

          真正開始學琴,一定要養成一個良好的習慣。 如果從小學習方法對路、學習習慣良好,孩子的后續學習就會少走很多彎路。鋼琴學習的良好習慣其實很簡單,如每天相對固定的一個練琴時間。家長理性、合理地給孩子安排一個能夠每天堅持練琴的時間,就像一日三餐的時間作息,到點必須吃飯。一旦這個習慣養成,只要堅持,必有成效。

          金慧教授特別強調了循序漸進的重要性。她推薦《琴境漸進》一書,告訴大家琴境必須經由時間的積累,技術技能逐步積累才能達到的能力境界。一旦擁有這種能力,就可以在考級、演奏會或者比賽上去展示了,一些真正熱愛鋼琴的孩子能夠進入專業院校去學習。家長要鼓勵孩子去鍛煉、去展示、去發展。

          如何正確看待鋼琴考級呢?

          金慧教授:平和的心態很重要。任何事情都有正反兩面,考級問題也是如此。有很多家長會這樣:孩子同學去年跟他一樣考的四級,今年她考八級了,我們也要考,或者我的孩子要考九級,這種攀比心理很普遍。希望自己孩子能夠超越其他孩子是人之常情,但平和心態更重要。正確看待自己孩子,不讓孩子受外界太多干擾,做個有主心骨的父母, 讓孩子合理的發展,眼光要在起點上,更要在終點上。

          有良好過程,才有美好結果?,F在的孩子很幸福,起跑線上的積累都沒有什么問題,真正比拼的是過程??技壱埠?,比賽也好,其實都是一種手段,用來檢測孩子的學習狀況而已。

          要調整好自己的心態??赡茉谕g孩子中,你會發現有有天分、超級棒、無法企及的對象,這種既有天分又勤奮的孩子甚至還很多。這個時候請不要氣餒,只要踏踏實實認真學,明了差距在哪里,是基本功還是基礎能力、還是練習量,找準問題,堅持下去,就會做到最好的自己。如果碰到同期學習中一些比較糟糕的孩子,也不要沾沾自喜,覺得自己孩子很了不起,家長需要做的是通過考級、比賽等手段去檢驗孩子的學習:他提高了多少,跟同齡的孩子或者同級水平的孩子相比長處在哪?進步多少?這樣才能在后續學習中,揚長避短,把握機會,爭取更大發展。

          金教授對當今學鋼琴的普及率之高給予了肯定。她認為鋼琴學習作為音樂啟蒙或基礎學習,有利于其他樂器的學習。因為鋼琴學習,可以全面地學習基本樂理知識,如果有鋼琴基礎,再學習其他樂器,都會更快、更容易。

          如何選擇鋼琴學習的教材或確定學習的內容?

          金慧教授:首先是要學習練習曲。目前有不少孩子喜歡彈奏電影電視劇、或是一些通俗的流行鋼琴曲,這些曲子對技能訓練會有部分欠缺,而全面鋼琴演奏技能的訓練,需要多種體裁的鋼琴作品的練習,比如加強基本功能力的練習曲,是增強學習技能的重要手段,無論是初學、還是專業學習,練習曲的訓練是可以延續至學琴終身的,高程度的鋼琴練習曲是很多著名的世界級鋼琴家音樂會曲目單里的常見曲目,甚至是展示他們技能的首選,練習曲的重要性不言而喻。在練習過程中,初級的一些練習曲會顯得有些枯燥,孩子們不是特別喜歡。每首練習曲在技能學習上都會有一些特定的要求,家長要啟發孩子,鍛煉他們,讓他們去唱,讓他們能夠充分感受到并慢慢體會到練習曲旋律的優美性。

          其次是要學習復調。鋼琴為什么好聽,是因為它的優美和復雜。所謂復雜,就是鋼琴的多聲部表現,所彈出深度與廣度,這是其他樂器無法達到的,小號獨奏、小提琴演奏都需要樂隊或者鋼琴伴奏,但鋼琴不需要,它的多重性甚至達到了樂隊的表達力。所以在學習過程中,要去練習復調,尤其是對巴赫作品的深入學習。巴赫就像學習過程當中的數學,需要對不同聲部的邏輯以及相對應的手指控制進行訓練,相當化費大腦。

          第三就是小朋友特別喜歡的樂曲了。樂曲有標題能吸引孩子們,作品也確實會圍繞著這些標題去做一些明確性的音樂表現,孩子們在這些曲名的引導下,有思路,有興趣,自然彈琴積極性高漲。樂曲通常都是一些比較宏大的整體作品,技能如果能夠達到的話,演奏起來就能表達得流暢完美,當然這是需要練習曲和復調技能來支撐的。

          這三種體裁作品的學習,可以貫穿孩子鋼琴學習的所有階段?,F在的專業入學考試也是以這三種體裁作品的曲目規定來衡量學生整體鋼琴演奏水平。所以說從啟蒙開始,就要圍繞這三種體裁的作品進行學習,這樣鋼琴演奏的綜合能力訓練才會比較均衡,繼續音樂之路,也不會有什么缺失。

          判斷孩子鋼琴能力的標準就兩點:技術和樂感。技能和樂感是孩子演奏能力的一個標準參照。那么樂感怎么培養?技能又如何提升?

          金慧教授:關于樂感,可以從標題理解開始。初學階段的樂曲大部分是有標題的,標題可以作為參照,給孩子進行針對標題的解讀和啟蒙,讓他在演奏這個作品的時候帶有特定的情感。比如說歡快的、悲傷的,進行曲式的、英雄氣概的等等,這對孩子的樂感培養會起到非常好的啟發作用。

          關于技能,重要的是基本功訓練。這是核心技術的一個支撐,和前面說的學習習慣相呼應,會彈并不難,彈好才難。在這個過程當中講的一個是量,是認真的變數。一首曲子或者作品的練習過程中,你不可能感覺從頭到尾都難,小孩覺得好彈的地方,就是他喜歡、擅長、容易表現樂感的地方;經??ㄗ〉牡胤骄褪羌寄芑蚶斫庥袉栴}的地方。如果說卡的地方多就不愿意彈了,就很難進步和突破。真正的練習的方法就要啟發他把不容易彈、且容易卡住的地方,一定要單獨拿出來反復練習,這樣把難點進行反復練習順手了,動作協調就好看嫻熟了。有位小朋友彈《彩云追月》,有個地方老是會卡住,我說這個地方你回去每天最起碼練習50遍,他真做到了,等第二次還課的時候,那個地方就很輕松地過去了。這也是在有限的時間里面運用有效的練琴方法,獲得彈奏協調能力,一定要陪著孩子把難點的地方進行反復練習,家長多鼓勵,“這遍不錯,我們再來一遍怎么樣?”、“好像這遍有點卡住,媽媽陪你再來一次。”、“不錯,再來一次!” 。

          在這樣的累積之下,一定會有變化,就怕陪練的家長不管或者責罵。陪練是要有一定的技巧,初學階段一定要多鼓勵孩子,促進孩子養成良好的學習習慣。比如說在作品練習中,讓孩子們自己去找難點,或者啟發孩子,“這個地方你怎么看”“你覺得這個地方是不是連貫?”“如果上課,老師會不會說你這兒彈的不對?” 多啟發,多鼓勵,多激勵,一般孩子在這樣的陪伴過程中是愿意去做的,一遍遍的反復加上一次次的鼓勵,絕對有用。也是在無意當中給了孩子量的積累,而不是強制、規定你一定要怎么彈。

          還有在初學的時候,手型這些基本要求是嚴格還是寬松一點呢?

          會有兩種聲音:一是非常嚴格,必須做到;二是認為孩子長大自然會好。都有道理,但要看孩子。如果過分嚴厲,矯枉過正了,如一定要完完全全像老師說的那樣絕對做好所有細節,事實是不太可能的。所以要求要有合理性,有漸進性。在合理的狀態下去啟發孩子,輔之以量的練習,結果便不會有太大的偏差。對于有天分的孩子,當然就不用多說什么,你只要給他做示范,他一模仿就有感覺,這樣的孩子,他長大當然是好的。但大部分的孩子沒那么容易,所以啟蒙的規范性還是需要的。只是這個規范性得在你漫長的啟蒙過程中,通過專業老師和家長的陪伴,良性地、合理地進行的。比如說遇到一個特別難的技術問題,孩子也花了很多的功夫去練習了,但就是解決不了。好,沒關系,把它先放一放,——其實你的練習量和練習的狀態已經在那兒積累了,只是不可能馬上有一個質的變化。放一放,或者說先進行其他的訓練,等到再回過來遇到類似的技能問題,你會發現他會有變化;就算沒有變化也沒關系,在漫長的練習過程中,不斷啟發與規范,慢慢去調整,最終肯定會有變化和提高。

          這就是量變到質變,至于這個量變是多少遍以后會有質變,取決于孩子的個人能力,需要強調的就是要循序漸進。練習曲也好,復調也好,樂曲也好,每一首作品里面都有相應的技術技能訓練。 

          初中和高中階段的學生,他們水平怎樣?他們應該如何選擇專業方向?

          金慧教授:我會接觸到一些高考生,專業技能強的建議他們朝鋼琴表演專業方向努力,弱一些的孩子可以專攻音樂教育或其他專業方向。養成良好的學習習慣和演奏技能,往專業上走的可能性就會更大。

          關于藝術審美的問題,并不是說學習鋼琴演奏,我欣賞鋼琴作品。藝術是共通的,無論是音樂、美術、文學、建筑等等,都是可以通過欣賞、借鑒,提升整體審美意識。不同種類的樂器欣賞也是相通的。鋼琴可以說屬于打擊樂器,并不是特別容易表達線條型的抒情旋律,多聽擅長表現抒情音樂的小提琴等弦樂,多聽聲樂演唱的氣息表現,就會對旋律的線條表現有很好的幫助,另外多聽雄偉的交響樂,以及各國的民族樂器,那么對綜合音樂表達能力一定會有提高。這些審美感受會提升孩子的音樂意識,幫助孩子們在鋼琴演奏之路走得更高、更遠。

          另外,專業學生在專業學習過程中,也會遇到各種問題,如果你們的孩子想要往專業方向發展,在整個鋼琴演奏學習過程中,就要多跟你們的專業老師去共同研究和探討,如何讓避免不必要的問題,如何有效提升演奏技能。這在我所著的《琴境漸進》里有較為詳盡的解讀。

          最后金慧教授給大家推介了自己的著作《琴境漸進》,希望給有需要的家長與孩子以最大幫助。

          金教授說,鋼琴學習的過程,是享受的過程,要讓音樂為孩子服務,無論走或不走專業的路,都希望通過鋼琴演奏的學習,讓孩子們一生受益。

          家長互動

          家長互動環節

          家長:金教授,您好,我女兒剛三歲,剛開始學,我想問一下,電鋼琴和鋼琴有什么區別?有沒有必要讓他先學電鋼,看他興趣在決定是否選擇鋼琴?

          金教授:電鋼跟鋼琴其實是兩回事,隨著電子產品的技術發展,確實有很多電鋼的制作非常接近鋼琴音色和彈奏手感了,但它們仍然不能等同。如果是專業學生,或者是成人愛好者,在練習過程中,因為練琴頻率高、音量過響,會影響到鄰居,這個時候我建議可以買個電鋼,在會影響別人休息的時候戴耳麥進行練習,前提是你要有良好的手指彈奏技能。如果沒有任何鋼琴彈奏基礎,先去學習電鋼琴再去改鋼琴,一般是不建議的。因為觸鍵手感不同,鋼琴機械是物理性的。所以如果想要學習鋼琴演奏,還是買一臺鋼琴比較合適。 

          家長:現在網上有好多面對面的教學,號稱“陪練”,請問這個對孩子有幫助嗎?

          金教授:孩子最好的陪練是誰?應該是陪著他一起學琴上課的陪同者,通常就是我要求的“從一而終”的那位家長。課外請的陪練有好有壞,好處是確實可以在孩子的練習中幫他解決錯誤問題,并且保證一定的練習量,但是一個跟老師教學不一定配套的陪練,那就不是特別合適,他們所能做的,就是你不出錯就好。我遇到過通過陪練學習的孩子,彈奏是沒有錯誤,但是幾乎不認識樂譜了,是陪練直接告訴孩子彈哪些音,不用孩子自己認音,不用孩子自己數拍子,這是很可怕的,所以我認為最好的陪練,就是和孩子共同學習的家長。當然如果在你確實精力有限時,偶爾請一下也不是不可以,但是如果長期,請慎重。

          家長:我想問一下,孩子大概什么時候可以開始練琴?

          金教授:以前孩子的初學年齡相對偏大,會在小學一、二年級,現在隨著學琴人數的增多,初學孩子的年齡越來越小,這個沒有具體規定,通??梢杂羞@么幾個條件來決定:如果你的家庭里面有人懂得音樂,確實也熱愛音樂,有一定的陪伴和輔導能力,孩子相對小點是可以的,我的建議不能小于小班,太小的孩子,他的自我控制意識不強,注意力時間也很短,要他們很專一地聽好一堂課很難。我還是建議稍大一點,最好不要低于中班,這個時間沒有一個絕對值。

          家長:學琴和學業時間沖突怎么辦?

          金教授:這需要時間的合理安排,不能說因為忙于學習了,又要讓孩子要早點休息,就忙忙亂亂地彈幾下,或者時間或長或短,甚至有時不彈,或者彈時出現問題不管,家長要通過觀察孩子們的作息時間來合理安排每天的練琴時間。我的建議是,如果小學生最好是放學以后,回到家先練琴。練完琴再進入的文化課的學習,這也是給大腦做一個調整;當然鼓勵孩子能在學校把作業完成更好。

          家長:我家小孩學鋼琴有一年了。請問可以彈些流行作品了嗎?或者您建議什么樣的教材為好?

          金教授:現在流行鋼琴作品越來越多,比如克萊德曼的作品,彈奏能力基本要到車爾尼849的水平才能勝任?,F在有不少的孩子喜歡彈,但是彈到中間就會磕磕巴巴地很費勁,或者干脆就跳過那些段落,所以,還是以專業作品學習為主,在學習過程中適當選擇少量流行作品作為調劑。每個專業老師都有他習慣使用的教材,就像學英語,牛津、劍橋還有新概念,都是循序漸進的好教材,學習的過程中按照自己老師所提供的教材要求去做就行。 

          家長:我有兩個問題,一是孩子手還是小一點(我孩子二年級),所以在彈的時候有一些跨度比較大的就很困難,除了多練,還有什么辦法?二是關于考試,怎么安排比較合理一點?

          金教授:我們經常會遇到小朋友手小,夠不著大跨度琴鍵的問題。一般來說,基礎學習開始,大部分的音符彈奏,手指都是能夠勝任的,對于手小的孩子,遇到特別跨度大的,可以去省略個別不太重要的音符,當然這個是需要你們的老師來給孩子建議,做這樣的一個協調,告訴你們哪些可以省,哪些不可以??;在過小的年齡階段(手的大小狀態)不宜去選擇一些跨度太大的作品,要選擇一些適合他的作品。如果孩子長大了,還是小手的話,我們可以用一些方法去調整彈奏狀態,例如分解那些夠不著的音符彈奏,手的大小對技術訓練影響并不是非常大,而是練習的規范和量影響他的技術,除非手指特別短小,就不是太適合鋼琴演奏的學習。

          關于考級問題。早期的鋼琴演奏學習是沒有考級的,為了讓孩子們能有一個鑒別自我學習能力和階段性學習成果的過程,業界設置了考級這一考量技能的水平測試。這也是一個國際化的現象,國外考級測試開始得比較早,像英國皇家音樂學院等的考級。

          國內考級的部門單位也特別多,基本都是業余考級,對于進入專業學習是沒有考級測試的。業余是為了讓孩子們有一個學習參照,通常最高級是十級,中央音樂學院最高級是九級,江蘇省音協還有一個演奏級。一般的孩子如果踏踏實實,從初學開始能夠保證每天有效練習量在一個小時以上,通常來說,五年級考十級是沒有問題的。當然每個孩子的能力不同,具體考試級數,還是應該根據孩子的專業老師對孩子能力的一個判斷來決定,不要急于橫向比較??技壍哪康暮腿蝿?,是以此去改進孩子的技術弱項、提升他的能力。

          活動現場

          [責任編輯:張穎]

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